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[欧美日韩综合不卡在线]上海日式茶室室内设计【茶室室内设计平面图】

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日式风格新家应该如何设计日式风格家装有什么装修注意事项

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日式风格新家应该如何设计日式风格家装有什么装修注意事项

日本中华传统文化绝大多数来自中国,这是一个十分重视“禅”文化艺术的国家。禅”字拆出来就便是“示“、”单”,表明简简单单的日常生活和平静的心。注重“禅”的诗意和氛围感是日自己的生活方式,这一因素在家装设计中也很普遍。在日本,有经常可以看到小庭院,屋主人家会摆上一些枯山水,用白砂和石头等静止不动原素来构建禅味之美。

木色的日常生活,针对日自己而言,木色是生活中不可缺少的颜色,简约的木制装饰设计会给日常生活产生素雅干净整洁的气场,会使我们从繁忙的工作中解放出来。返回家里,宛如进入了当然森林氧吧,清爽简约,日常生活的淡泊气场阻止不了。

色彩搭配,日式室内装饰设计中颜色钟爱木色及其竹、藤、麻等天然石材的色调,产生质朴的自然风格。“木”是日式家俱的第一要义,纹路由此可见,家居设计线框简约、造型设计轻柔。要做到有禅味气场的室内空间,留白艺术的平面构成是不可缺少的。正所谓留白艺术,说的就是我们国画里,留白艺术的图案所生产出去的诗意。传统式的日式家居家具会将自然界的材料很多应用于住宅的装修中,不追捧奢华奢侈、金壁辉煌,以素雅控制、幽深禅味为人生境界。

室内空间流通性,日式设计理念立即受日本日式工程建筑危害,注重室内空间的流动性与隔开,流动性则为一室,隔开则分多个功能性室内空间,区域中总是能令人静静的思索,禅味无限。每一个房间不必很死板地区划出作用区别,一定要每一个屋子有一定的映衬。在软装设计上重视和大自然的融合,无论是家俱或是布艺窗帘软装设计都需要很重视层次感才好。

线框干净利索,日式简洁的室内装修风格室内装饰设计的轮廓都很干净简洁。那样不但在视觉效果上造成释放压力的感受,在心理上也不会造成很大的工作压力,那样回到家之后能够更容易放空自己,缓解心态的工作压力!日式的房屋装修在室内软装层面也具有明显的线条感。比如应用塌塌米,塌塌米给人的感觉是很整齐的,并且塌塌米里的海绵垫又增强了房间内的一些松软感。

茶室如何设计才能和家人谈天说地感受与世隔绝的静谧

提起茶室,大家总会想到日式茶室、新中式茶室这些字眼,可是这些茶室搬进自己家,往往就难以和整体家居相协调。

那么茶室真的有具体风格吗,小户型又如何打造适合自己家的茶室呢?

关于风格,我们之前也提到了很多次,它与一个地区的物质文化、精神文化、人文景观都密切相关。在基于茶文化的基础上,茶室具体的风格也是鲜明存在的。

然而,在一些网络媒体和图片的引导下,似乎在一间阴暗的中堂里,昏黄的灯光加上粗大笨重的实木家具,摆上茶具就叫中式茶室,而榻榻米加地台摆上几个蒲团就叫日式茶室。

显然,这些和真正的中式、日式风格相差可以说是十万八千里。中式不等于晦涩阴暗,日式也不是简单的地台加榻榻米。

中式日式风格到底是什么

中式风格茶室

大家都知道茶文化起源于中国,最早盛行于唐朝,主要受到诗僧和文人雅士的青睐。所以中国茶道离不开佛道和文化的内在熏陶。

有意思的是另一方面,中国的茶文化其实非常亲民,无论是文人墨客,还是走夫贩卒,大家都爱喝茶。

文人喝茶讲究茶的技艺,茶具,茶水,温度等等,愿意花时间细品茶的滋味,是一种方式。而对于普通人,喝茶是为了清热解渴,不过喝完唇齿留香,也能感受到茶本身的魅力。

所以说中国人虽然也重视茶的审美,但是最终追求的还是茶本身的滋味。


对于茶室的打造,古代人更是随性自然,不刻意追求居室,更注重心境和自然环境的契合。

想要了解中式茶室,不妨从古画中寻求灵感。

古代人大多喜欢将茶席设在松柳泉石之畔,一席、一炉、一茶壶,孤身或三五人小聚都可以。

或者是在寺院庐舍里,窗外面对着竹林芭蕉,然后饮茶听雨。

可以看出来,比起茶室的说法,中国茶室更应该叫做席。饮茶时重茶席轻居室,甚至完全放弃居室是古人的审美追求。

新中式风格茶室

近些年,新中式也一直在家居界也一直是个热点。

可能很多人对新中式概念比较模糊不明白它到底新在那里。

所谓新中式其实包括两部分,一个是将中国传统风格进行改造,使之能够适用于现代社会;另一种是对中国当代文化充分理解的基础上的当代设计。

往往前者比较大气沉稳,设计师水平良莠不齐,好的作品多见于豪宅,而后者还在不断创新中,未来潜力无限。

日式风格茶室

茶文化自宋朝时由中国的僧侣传播到日本,因而日本的茶道文化是和宗教密切相连的,讲究禅意,追求留白、枯寂。所以许多人喜欢日本茶道,执着的就是这份禅意。


和传统肆意自然的中国饮茶不同,日本非常注重运用形式来强调和维系饮茶的礼仪和秩序。

日本的茶室入口比正常的门会矮很多,需要人膝行进入,这种非常规的门户设计象征着日式茶室与世无争,同时也显示了饮茶者的谦卑和对主人的尊重。另一方面,小门将人进出对室内光线的影响也降到了最低。

桥本夕纪夫的简介

桥本夕纪夫 Hashimoto Yukio
1962 爱知县出生
1986 爱知县立艺术大学设计专业毕业,毕业创作全部卖出
1986 进入superpotato株式会社工作
1996 成立有限会社-桥本夕纪夫创作小组
成为女子美术大学外聘讲师 获得ナショップライティングコンテスト优秀赏
1998 获得ナショップライティングアワード ナショップ优秀赏
获得JCD奖励赏
1999 获得JCD奖励赏
2000 获得JCD奖励赏
桥本夕纪夫创作小组设计师
女子美术大学以及短期大学外聘讲师
爱知县立艺术大学外聘讲师 桥本夕纪夫--日本杰出的一流室内设计师,多年间,唯美的日式室内设计风格深深影响世界各地的室内设计师,其室内设计成果已在世界各地间广为传阅。
桥本先生曾在SUPER POTATO工作,并于1996年注册成立桥本夕纪夫工作室,至今设计项目多达200多个。桥本先生同时亦是WOMEN’S COLLEGE OF FINE ARTS和AICHI PROFESSIONAL UNIVERSITY OF FINE ARTS AND MUSIC两所高等学府中担任讲师。
桥本先生的设计体现出对文化、传统与未来的尊崇,作品曾获得日本商环境设计家协会(JCD)、威尼斯双年展LEONI D’ORO 等多个世界知名的设计奖项;其主要设计作品有水之茶室、得苑、水乡亭、上海CAFé ATRIUM等。

日本建筑大师隈研吾设计的茶室到底是什么样子的

在北京亮马桥附近的皓空间,我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。

我常常好奇,建筑是何其神奇的一种存在,千百年来,人住在各种名字各异的建筑里,先是遮风避雨,躲避野兽的侵害,然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子,身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好,例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设,更不用说光线对你直观感受的影响了。不信,你看看下面这张照片:

白昼里,日光自东而西,传统的门、窗放行它,框定它,切分它,让它具有形状,并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔,因此有了影子,形影相随,空间就有了生命。

我们讲,“登堂入室”。在皓空间,似乎不存在“登”这回事,因为没有高高的门槛,有的,只是一扇干净的玻璃门,你靠近,它无声滑开,然后你就看到了这个:

一片竹林。看上去好像没什么特别的,是吗?还真不是。

这些竹子,都是从日本进口的。在日本,它们有一个很好听的名字:染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂,原高十米左右的竹子被精挑细选,然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段,进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒,放入染缸进行染色——对,这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故,然后,工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切,以保证它们50年都不腐烂。

现在觉得它们不是普通的竹子了是吗?那就再看一遍。

除了“步道”,竹子四周铺满黑色鹅卵石,如果你有意放慢脚步,也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜,它们凹凸不同,漫反射着不同时刻的光线,暗黄、亮青、玄黑,三色足以让人在平静中又产生期待。

走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间,关上同样是竹子做的竹屏风,一个更大的空间在你眼前展开了。

单人沙发、双人沙发、多人沙发,桌子,三张抽象画,很简单对不对?对。

但这是很有名的设计师设计的:法国人Christian liaigre,擅长室内设计,按照庸俗成功学的说法,就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的,但是,为了营造一个客厅的氛围,沙发的靠背角度据说是精心调试过的,坐在其中的人,既不会感到彼此太远,也不至于感觉太近。

换一个角度看看,回望出口。左边有一张不规则的桌子。

桌子是三角形的,与大方桌、大圆桌不同,锐角三角形保证了交流时不一样的弹性,它既可能当作会议桌,也可以当作餐桌。

看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭,手不会打滑,当然,要是饭粒掉到桌子上了,好像也比较麻烦。不过话说回来,桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具,桌椅是否舒服好用,决定了你愿意坐下来的时间;而当你真的坐下来的时候,眼前的风景有多美,又决定了你愿意凝视的时间。

再来一张不同角度的。按照设计师的说法,这个空间要使人产生移步换景的效果,所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积,看起来却是宽敞无比,白墙与素色的竹帘和谐共处。

像古代铜镜一般明亮的烤漆板,材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象,再看看倒影里的抽象画,更有一种映照之感。

对了,黄色那张大画,是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序(Chaosmos)”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词,大概的意思是唯有包容混乱,秩序才能真正存在。但不管怎么说,抽象画都不好解释,你可以看看画的局部:

凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。

这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品,她是1986年生人,2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画,其实是用油墨刷在画纸上,你看画的底部,像不像有受到重力牵引的下坠感?

好了,现在我们可以来说说茶室了。然而,其实并没有什么好说的——因为一目了然,推开竹帘的门,桌、椅、架、凳、画、花,如此种种,都已映入眼帘,没有屏障,没有通幽,也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。

不过,那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同,茶室的“地基”被抬高,进入茶室时需要抬脚,这么小小的一个动作,可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉;天花板也被压低,使之更接近日本传统的茶室,虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮,但空间的逼仄,反倒能让人更清晰地意识到“自我”,并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。

最值得一说的,其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本,竹屏风被称为“SUMUSHIKO”,在日本茶室中大量使用,在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于,日本通常不会做那么高的竹屏风:4.6米,竹条的宽度和厚度都是4毫米,设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列,并固定在胶合竹龙骨上,竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙,底部则有暗藏的地锁与地面固定,一旦地锁开启,屏风便可以在轨道上任意滑行。

让我们来看看更多的屏风:

屏风的缝隙切割了光线,但同时又保留了空气的流通,不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚,灯光的介入又使之具有另一番模样。

在皓空间举办的话剧:田沁鑫导演的《青蛇》,茶室与客厅连为一体,光影转换,变化多端。

茶室之一景。即便空间狭小,也要营造出层次感来。

胡桃木博古架,里面的茶具均由日本大师设计,其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品,材质为铁器。

茶室可以饮茶,也可以品香或插花,而规模稍大一点的活动,则需要在展厅进行了。

展厅的入口,白色的帘幕延续东方的意蕴,有一种透光透气感。

从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览,没有美术馆和美术空间的巨大空间,反倒可以静下心来好好观赏一幅画。

最后一张,安利一下。

我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛,但不得不说明,只有身体的参与,空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。

“世界再大,也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。

撰文  阿改

摄影  摄影师阿改,一部分图片由皓空间的职业摄影师提供

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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