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[欧美欧洲老妇BBwHD]公共空间室内设计速查(公共空间室内设计速查第二版)

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公共空间设计概念_什么是公共空间设计

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公共空间设计概念_什么是公共空间设计

  公共空间设计可以提高人们的生活需求,增强人们对空间的舒适度。那么,什么是公共空间设计呢?以下是由我为大家整理的公共空间设计的相关介绍,

  公共空间设计的概述

  公共空间的设计不仅是目的和结果,也不是设计迎合少数人的标志,而是一个过程,是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程,新的设计并不仅是新的风格或新的形式,而是指新的内容和创造新的生活方式。

  空间从物理形态上的界定可以清晰地分为:占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的:如堆起的石头.刻有标记的界碑等,当然最有效的是建立起构筑物,或干脆建个房子来巩固对空间的占用,这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下,空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段,理所当然,公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任,我们追求的是如何使其适应人的各种需求,而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体,所以这个问题是我们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题!

  城市公共空间设计理念与方法

  那么总体上来说,从建筑或者项目的策划到建筑的设计、实施到最后的完成,以及到后来这些设施的运用和管理,这些和设计人员和专家都是有关系。这当中还有对群体的教育和使用者的教育。

  大家都很清楚,意大利对建筑物的保护是做的最好的。最初这些想法来源并不是来源建筑师或者来源政府部门,而是来源于大众。由大众发起的自下而上的运动,促进了政府采取这样一种态度。我们看到我们的城市的面貌得到延续,文化得到发展。

  我今天这个题目是我在做博士研究的时候我找不到一个合适的课题,如果单纯去研究一个建筑我该怎么去研究它,所以我很困惑。但是当时有大量讨论我们的社会应该怎么做。在这个时候我就发现,我们的本身,我们建筑师我们专家,我们的服务对象也就是我们的甲方,以及使用的市民和大众。他们之间存在着需求、提供、创造这样的矛盾。这样的矛盾怎么解决,就是我这个讲座的出发点。在这个过程中有公共性的问题。

  先放一些图片。这是一个广场,是一个私人机构,免费的提供大众在这里进行交流。

  这是在街上随便拍了一个商场,这种艺术品,这种雕塑在街头出现到底起什么作用。

  同时有一些民间的艺术家,在广场在建筑当中把他摆设出来,让人们去观赏,这也是一种趋势。在一些建筑上有这种的雕塑。

  再室内来看,在一个大玻璃的空间范围当中,开始逐步的认识到这种标识系统。指示今天有什么样的展览,时间的安排等等。相对来说在相对枯燥的间当中有新鲜感。在下面的地方把外部的空间放到室内。

  这是在地铁过道,这个墙面是很“灰色”的墙面,上面写了很多脏话或者小广告。有些人自发的在上面用金属做了这种东西。这完全是一种自发的行为。

  这是一个真人,在地铁的入口的一角。

  在国外有些私人的公司,会展示一些作品。这是一个中国的艺术品摆在这里,大家都可以看到。这是反映美国在二次大战时的情景。这种雕塑买回来的时候非常昂贵。

  在一些大型的楼宇以及街道的两侧会有这样的雕塑,并不能说很好,但是丰富了空间。

  这是一个换气槽,如果没有旁边的这个东西就会显的很单调。

  这是金属的构件,主要就是想丰富一下,包括入口的处理上,做了一些规整,做了一些雕塑的手法。这是类似钛合金的东西围合起来的。

  这是溪水,夏天是有水流的,给人感觉还是有可看的地方。

  那么上面这些就是随便看一下,不管是正确还是不正确,主要还是有这么一种想法。但是反过来说这种想法是对还是不对。我们主观的认为,使用者应该是满意的,应该欣赏的。实际上是不是这样,里边是不是有差异性。真实的市民的需求到底是什么样的?

  随着社会经济发展,公众对生活环境的质量和公共艺术的要求提高。我们反思一下我们以前的时候,我们建造一个房子,大家可以住进行就很满足了。但是现在的很多房子比较是有景观的,质量还要好,不好直接涉及到销售的价格。

  这样一来我们政府和开发的结构,大量做了一些雕塑等等的东西。做完了以后是不是大家的评价就会很高。我们经常听到一种说法,很多雕塑过不了多久就没头了,就胳膊了。这些东西为什么会是这样,这里边是不是有一些具体的问题。双方都有双方的说法,艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的创意。公众会说你们歪曲了我们的需求。这就产生了现在的情况。

  必须把这个现状加以解决我们才有可能往前推进,我们设计更符合公众,才能取得公众的认可,而不是学术界认可。反思一下,什么叫公共性。这里提出一个公共性的问题,从公共的意义上来看,是我们的目标是我们的追求。追求每个人都不一样,我希望我的住宅是180平方米,我希望有花园等等,这样的话公共性就无法调节。所以公共性并不是个体的意愿,而是个体与个体之间调节形成的一种共性,这个共性是由个体出发的,同时有回到个体循环的过程。

  也就是说,公共的要求是随着整体水平的提高有一个循环和渐进的过程。那么同时在行政,我们国家有很多行政的手段调节,包括宏观调控也好,经济上的做法也好,都是自上而下的。那么政府并不是解决问题唯一的途径,而个体与个体之间形成的机构或者协会的组织,往往是能够合适的解决公共性的。

  那么这里边还有一个概念,公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识,至少从四个方面可以确定。

  第一、在公共场所是公共自由介入和参与。

  第二、是艺术作品,或者形式具有公共意志和公共利益。

  第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。

  第四、社会公众共享的社会资源,而不是个人去欣赏。

  公共艺术具体范畴的广泛性,涉及到视觉范畴,造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。

  对公共艺术怎么去思考它,有几个方面。

  第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。

  第二、从不同层面上去置疑所谓的“公共”,公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。

  第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。

  公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。

  第一、这些包含了建筑物的本身,街道空间,商店,公共服务设施。公共雕塑等等共同构成,它们之间的关系是体现公共场所上。

  第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西,他的属于普通市民的。

  第三、带有社会功能,必须是与环境,与社会需求相容的。

  第四、艺术属于城市,随着城市而存在。

  第五、公共艺术是一种艺术形式,通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。

  刚才讲到了三方,一个是公众,一个是公共环境艺术作品,还有就是设计师、专家,他们之间是什么关系?他们三个之间是循环的关系。

  公共需求并非个体,而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解,经过创造把它转化为作品,而这个作品是需要大众来使用的,就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中,非常重要的就是专家和建筑师,我们在这里起到了推进的作用。

  那么这种公众的需求是不是有确切的存在,这是以日本为例,对于业余时间的消费,业余生活上所需要的环境的投入和支出之间关系的表格。在图象当中我们可以看到有关联性。1973年日本经济腾飞,一直发展到1989年出现泡沫经济。这个10年日本经济是衰退期,1999年就跌入到低谷,2003年开始有一个缓慢的增长,就是一个过程。这样的过程带来了国民的收入发生了变化,失业率很高。那么在这张图上一般的衣食住行的跟经济发展是略有关联性。

  那么对于业余生活对环境的需求公共生活方面的支出,随着经济增长,它是逐渐的增长到高峰。之后随着经济的变化,并没有发生了急剧的下降,而是平缓的状态。从这里看到,我的需求是走向第二种状态,逐渐的升高,公众的消费需求就越来越高。

  社会富裕程度的提高劳动时间的缩短了,业余时间的扩大,日常化和近邻化的的要求就会提高。所以尽量的在周边地区满足对于公共空间的需求,这种发展是有重要作用的。

  从开放空间到公交空间,公共空间到底是什么样的事例来看一下对经济发展。到70年代初的时候有效的事例有11个,随着经济发展逐渐的提高,到2002年的时候经济发生划破后就逐渐的下降。经济的衰退意味着我们对公共的投资有一些变成,相反对质的要求就非常的高。

  具体看一下这些场所发生的行为直接跟我们生活的关联性。一般行为的设定,比如散步,活动。心理上的需求比如安静,休息。和他人的关系比如见面,交流。还有场所认识的表现意识比如购物的广场等等带有功能性的。场所的状态是热闹的还是主题集会。

  在这几个年代我们来看一下,70年代主要是利用者行为的设定以及和他人的关系和场所认识表现。到了80年代逐渐开始心理上的需求,还有场所的状态。90年代就是机能的组合。对于业余时间消费的时候更注意行为的设定。

  这种变化我想通过两个案例来看一下,一个是我们直接对它进行明确的设定,单方面的设定。第二是认识到这个单方面设定之中存在的问题,而有群众提出的要求,这些要求通过组合来完成这么一个设计作品。

  这是一个政府用地,在这个位置上是剧场等等各种文化设施。这个前面是繁华的大道,这边是著名的百货店,在后边有很多的办公楼。有这么一块地,怎么进行开发。必须为大众服务的,有专家提出来,要有一个公共聚会的场所,第二要有公共汽车站。同时要结合地铁的出入口,同时要考虑到收益性。委托方是大连的设计公司。他们做了周密的设计作品,同时要体现出要求。

  这是建筑周边的状况,这是入口,这是一个综合文化馆,这是大公司所在地,这边是商业建筑。这是通道,走到上边可以进入到文化馆。这是大的场景。(图片)这是椭圆形的开口,通过4个大型的钢柱把它架起来,上面观景的平台,是非常大结构。从这个位置进入是公共的汽车站。这是下层的广场,通常会举办一些公共的聚会。下面这一圈都是商铺,有一些公共休息的座椅。

  这是很多的小的构件或者小部分的设计,比如座椅、桌子、电梯等等。这个作品出来以后对他的评价很高,设计师也很满意,取得了成功。这个作品乍一看的时候都觉得很好,我因为离的比较近,我去过很多次,上午、中午、晚上都看过。同时在建成的时候是秋季,后来到夏季都去看过。这个水景还是比较吸收人的。

  我当时对这个进行了调查,分时间段,甚至到季节的变化,每个人的位置他到底在做些什么,跟环境是什么关系,花了一年的时间做了调查。在这个调查当中根据人流的主线,人流基本是这样的,从出口进来以后分为两个,一个是从这边走过来进行上边的建筑物。第二是从这边走来还是去那个建筑物。这样一来就变成这个地方就是一个过道,这是第一直观的看法。第二使用者的属性,孩子和年轻人占大多数,孩子更多的是进入文化中心。年轻人基本就是穿越的性质。制造这个建筑最初的原则是提供一个场所,这个场所是让大家可以在这里有交流。现在这个状况来看,就跟当初的想法不太一样了。

  作为下层来看是一个环形,主要是对商店感兴趣。有一个非常有意思的,就是说很少有人是穿越中间蓝色的地面,基本都是围绕着走。如果大家有兴趣的话去看一下广场,广场如果导向性铺地的话,人们会按照导向去走,不会走的很零散,这个环境对人有一种诱导性。

  可以看到基本上产生消费的80%集中在短时间内。那么这个场所就失去了本身作为交流场所的意义,而转变成一种约会的场所性,只有点的功能。在短时间消费的80%的人流当中,几乎是停留在扶手旁边,而不是我们设定的座椅。也就是说是以这两根主要动线为主。这就是我们设计师在设计的时候是不是有一个偏差。

  动的要求和他需要的环境要素和静的要求他需要的环境要素。刚才看到了动的要求,在交通的便利方面。而静的要求,宏观上需要远离,微观上需要舒适性,还有视觉上的影响。

  我们得出这样的结论,刚才设计的作品。我们学术上,或者我们从设计师的角度上,我们做了这么一个地标性的建筑上,在使用上存在一种反差。这种反差是我们忽略了这个周边的人群他对环境需求的可能性。作品本身来看是一个近乎与完美的建筑,但是在使用上发生了这样一个偏差,导致了他使用效率的降低。

  既然出来了这样的问题,公共的需求性,建筑师或者艺术家设计师以及作品之间的循环并没有达到一个完整的循环的过程,在这个里边我们是不是可以重新探讨一下我们设计的原则,我们设计的方法,我们设计的原理。在这个地方有这样一个例子。也就是说三者之间协调从公共需求角度是不是可以做一个很好的建筑,这是一种尝试。

  居民自发的组织积极参与公共设施与环境的设计必要性。建筑家的引导协调的重要性体现在那里,这个工作的流程该怎么去做。在日本有一个很小的城市,做了这么一个文化中心,采取了一种自下而上的过程。

  首先看一下这个场所,地下有一层。这是第一层,很小体量的建筑物,建筑面积8000多平方米。这个 地方是政府管辖的地方。整个设计完成花了10年的时间。看一下场地,是一个L形的建筑物,留出一个很大的空间,是一个长方形的占地,做了一个缓坡的草坪。这是从侧面的入口进来看到的场景,这是玻璃幕墙,上面是铜板。这是通道,这边由陶片拼起来的。

  这里边有一个信息站,有一些资料,可以上网。这边有一个剧场,这是剧场的入口。这是二层兴趣小组,活动的地方,可以孩子来也可以大人来。这是妇女带着孩子在这交流一下育儿经验进行一些活动。这是读书的一个小小的空间。

  建筑本身还是不错的建筑,那么它采取了一个什么样的组织结构形式,后来进行了调查。一般来说,市长、政府、议会拨款进行协调,然后进行预算,钱从那出。之后在委托设计师在设计,或者招标。然后交换给政府的管理部门,政府管理部门对它进行运营,这是一个基本的发展过程。

  但是这个建筑的过程是完全相反的,首先是由市民组成的兴趣小组,是群众自发的组织,比如美术的,舞蹈的等等。他们自发的讨论需要什么样的建筑,出现了几百条的要求,例如温泉等等。从94年开始讨论,一直到98年,在这个基础上,建筑的负责人就提出来我们要设计一个中心文化设施。有专门负责盖房子的,还有一部分是负责运营的。聘请了一些大学教授参加这个活动,逐渐的理出头绪,有了头绪就逐渐反映到市政府。议员就认为可以做了,政府协调机构成立了建设委员会讨论这个事情。这个时候还没有一个建筑师真正意义上承担建筑设计。

  这是当年的工作流程,从97年开始讨论,到如今的方案。最后到1999年12月份落实到设计,请了一个很著名的设计师。设计方案出来以后,就开始返回到市民,市民就开始讨论。讨论到最后最终形成了执行方案。

  那么这个过程完了以后就提出了几点,这个建筑建成了以后群众反映非常好。里边的工作室,创作室不预约全部都是满的,不管是不是休息时间,包括室外广场的运用。市民在讨论的过程中提出了削减建造成本的方式,包括建筑的材料。

  刚才我大概的看了一下这个部门,这个贴面都是群众自己拿过来把它帖上去的。最后 这个设施的管理权落到市民自己组织群众的手里,他们自己来运营,甚至提出票价是多少钱。有谁可以来使用它,使用的成本。它这个运营成本比政府设计的运营成本相比低了40%。

  总结一下,公众是利用主体。这是一个比较成功的例子,公众完全参与了设计的过程。市民通过三者之间的对话,市民的意见公众的需求在设计方案中得到重视,并且相互之间取得认同。市民最关心的是什么?环境到底做的好不好,是什么材料,有没有提供使用的家具等等。比政府想到要省钱,这种 意见在想法在我们的设计过程中是很重要的参考。

  通过共同的策划,个人本身是分散的,需要通过对环境对艺术对设计有一个理解过程。我们通过与市民的交流,我们可以修改我们的想法。比如说空间范围,空间的创造,建筑形体,建筑结构,以及选择的场地等等这方面的东西。比如我做本地建筑的时候,我们可能还比较了解当地的气侯,人文环境。但是如果我们做到外地的时候,我们无法沟通的时候,这个恰恰可以填补我们在这方面的空缺,提供给我们一些设计的参考方案。他们可能说是比较有想象力的。

  这个过程并不是一蹴而就的。理解的水平跟阶段是逐步提高的,逐步理解你的设计,逐步感受到你的好你的不好,是这样一个过程。这种交流的方式完完全全可以在现有的生活当中运用。所以在这个过程当中我们不要太急。

  公众环境的艺术,如果个人简单的理解为艺术作品在公共场所中就是公共艺术,这种理解是不太现实的。

  酒店公共空间有哪些设计要点?

  1.会议层应设服务间,部分会议室前宜设公共的茶歇空间。

  2.酒店行政办公区域应设在酒店公共区域,主要设总经理室,销售部,餐饮总监,财务部,接待室等部门,四星级酒店一般公共区域的行政办公区域为200-300平方米。

  3.游泳池池面形状可以自由,但应保证有25×4米的直道区域,直道长度最少不得小于20米。应尽量避免游泳池面区域有立柱。

  4.游泳池长边两端不宜直接靠墙,应留有池边空间,可供上岸休息。池边应设有躺椅休息区域,以及饮料服务设施。

  5.更衣室通向游泳池的通道上应设有洗脚消毒池。

  6.公共区域宜设置通道或观察窗直接通向游泳池。

室内设计中公共空间包含哪些空间

多用于公共空间环境。 二、室内设计中空间分隔的软隔断 室内设计中空间分隔的软隔断主要体现在光环境、色彩与材质上。

公共空间设计中有什么原则要注意的

公共空间设计要注意的原则有很多,比如:

一、餐饮空间应该是多种空间形态的组合

设想一下,我们如果在一个未经过任何处理,只有均布的餐桌的大厅,即单一空间(如食堂餐厅)里就餐就饮,该是何等单调乏味。如果将这个单一空间重新组织,用一些实体来围合或分隔,将其划分为若干个形态各异,相互流通、互相因因借的空间,将会有趣得多。可见,我们厌倦空间形态的单一表现,喜欢空间形态的多样组合,希望获得多彩的空间。因此,餐饮建筑室内设计的第一步是设计或划分出多种形态的餐饮空间并加以巧妙组合,使其大中有小,小中见大,层次丰富,相互交融,使人置身其中感到有趣和舒适。

二、空间设计必须满足使用要求

建筑设计必须具有实用性。因此,所划分的餐饮空间的大小、形式及空间之间如何组合,必须从实用出发,也就是必须注重空间设计的合理性,方能满足餐饮活动的需求。尤其要注意各类餐桌椅的布置和各种通道的尺寸,以及送餐流程的便捷合理。

这里有详细的公共空间设计要注意的原则:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_59f8bfae0100a8k8.html

什么是公共空间设计

公共空间设计作为环境艺术设计类专业的一门重要课程,具有很强的实用性。《公共空间设计》编写组针对目前国内公共空间设计的发展趋势,深入研究市场的发展动态,认真分析装饰企业对人才综合素质与能力的要求,立足于现代化、时尚化、人性化、环保化和多元化的现代设计理念,强调装饰行业的服务意识和工作规范,结合目前流行的技术和工艺特点,以大量翔实、生动的案例编写了《公共空间设计》,以适应当前装饰行业对设计人才的需要。本书作为“未名创新·全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类”丛书分册之一,从公共空间设计 的基本理论和基本方法入手,结合工程实例和最新案例,着重对室内公共空间设计的基本概念、公共空间的分类、公共空间的设计、公共空间与人体工程学、公共空间的色彩、公共空间的材质及选择、公共空间的陈设、公共空间的导向及标识等做以论述。

室内设计分为哪三类

室内设计的内容分类2007-05-12 10:50室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,大致分为以下四个部分:
1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密,同时,这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中,它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容,而室内设计的分类,可大体分为三大类:人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计;限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间;非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计程序
这其中包括两个方面,即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看,室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体,而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现,显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具,就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l.图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括:徒手画(速写、拷贝描图),正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图),透视图(一点透视、两点透视、三点透视),轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式,但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制,图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2.室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成:设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置,但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐,室内设计也进入了一个高速发展时期,大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入,而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求,体现了它的及时性。

它的目的很明确,即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性,以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源,即原始的创作动力是什么,他是否适应
设计方案的要求并且能够解决问题,而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案,整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程,设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来,并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现,这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识,对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程,一个人的努力是不能完善的完成的,人员的协助与团队协作是关键,单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面,却不可
避免的会顾此失彼,只有一个配合默契的设计小组才能完成。

A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率,是否有完善的调查,横向的比较,大量的搜索料,
归纳整理,寻找欠缺,发现问题,进而加以分析和补充,这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计,首先应了解其经营的层次, 属于哪一级别的经销商而确定设计规模,确定设计范围。取得公司的人员分配比例,管理 模式,经营理念,品牌优势,来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式,取得以知的存在问题和经验,其位置的优劣状况,交通情况,如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作,线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念,也就是艺术的表现方向。

B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图,也就是抛弃实际平面而
完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在,但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想, 在无形中会让你旋入。
当基础完善时,便进入了实质的设计阶段,实地的考察和详细测量是极其必要的,图
纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊,对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计,一切设计都存在着缺憾,因为任何设计都是有限制的,设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中,并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间,全部以整体的合理和以人为主,是平面规划的原则。空间的规划完成,向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话,向下便极其迅速而自然的进行了。

C设计发展阶段
从平面向三维的空间转换,其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中,其实
现也就是材料,色彩,采光,照明。
材料的选择首要的是屈从与设计预算,这是现实的问题,单一的或是复杂的材料是因
设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌,当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果,但并不等于低预算不能创造合理的设计,关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素,它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的,说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词,但也不无道理。艺
术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现,同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功,但并不会是决定的因素,他只是辅助与设计的一种手段,方法,千万不能本末倒置过分的突出表现的效用,起决定作用的还应该是设计本身。

D细部设计阶段
家具设计,装饰设计,灯具设计,门窗,墙面,顶棚连接。这些是依附与发展阶段的
完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成,这只是更加深入的与施工和预算结合。
施工图设计是设计的最后一项工作,纯技术的表现即可

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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